Ases do Fandango 36 anos - Parabéns!

   O grupo que já nasceu com sede de levar a boa música fandangueira a todos, não parou no tempo. Teve algumas formações, todas com grande êxito no campo musical e deixou a sua marca pelos palcos por onde passou. Nesses 36 anos de muita correria, algumas formações e gravações de alguns CDs, uma boa dezena de músicas que andam na boca do povo, sempre primando pela qualidade e autenticidade de sua musicalidade. 

        Sempre apostando nos músicos de São Francisco de Assis e até mesmo aqueles que aqui estiveram, não sendo dessa terrinha,  deixaram sua marca e sua lembrança, e ainda fazem a bela história do grupo Ases do Fandango. 

        Músicos como: Nilton Ferreira, que tem uma brilhante carreira solo e renomado pelos palcos festivaleiros do Rio Grande do Sul; Jeferson Brás - o Madruga - hoje, componente de Os Serranos; Valderlei Batista, hoje integrando do grupo Fundo da Grota que acompanha o cantor Baitaca; Wladimir Berguemaier, hoje à frente do grupo Vistaço; Eri Côrtes, hoje com carreira solo e vivendo pelos palcos festivaleiros; Edson Soares, um dos fundadores e hoje aposentado curtindo sua vida junto aos netos; Marcos Reis - o Gugo - também aposentado da musica e seguindo sua profissão em Santa Catarina; o Emerson Duartte, hoje profissional em uma das grandes empresas de som do Rio Grande do Sul, são alguns nomes, entre muitos outros que emprestaram e ainda emprestam seu talento para que o Grupo Ases do Fandango permanecesse e permaneça entre os grandes grupo deste torrão gaúcho.

        Mas, o mais importante deles, para o Grupo Ases do Fandango e que nunca frouxou o pé, é o Caio Lançanova, fundador do grupo e que ainda está à frente, repartindo com uma gurizada nova, seu conhecimento na arte de tocar baile por esses palcos sulino. E é ele que nos deixa essa linda história:

      

Nesse dia 22 de Março, 2022 - congratula-se os 36 anos de trajetória musical.

"2022 a magia da arte musical premia o Grupo Ases do Fandango de São Francisco de Assis com seus 36 anos de sucesso de muito trabalho e amizades conquistadas pelos palcos onde estivemos animando fandangos por boa parte desse Brasil, pois quanto mais o tempo passa, mais aumenta a energia e o comprometimento de sempre levar a autêntica música fandangueira desta Pátria Grande do Sul.

Nós do grupo Ases do Fandango sempre primamos pela qualidade musical, que é um somatório de dedicação, carinho e atenção com quem escuta as gaitas fandangueiras, num repertório escolhido para tornar cada fandango um aconchego de amigos numa noite memorável.

Parece que foi ontem que tudo começou, mas lá já se vão 36 anos de estrada, de muitas conquistas, de muito trabalho e acima de tudo de muita amizade e companheirismo, pois conosco já estiveram grandes amigos, grandes músicos e grandes nomes da música gaúcha, que hoje fazem a sua história por grandes grupos desse Rio Grande do Sul, fato esse que nos orgulha e nos dá a certeza de estarmos no caminho certo, sem nunca perder o rumo e o comprometimento com o que fazemos de alma e coração.

Conheça o nosso trabalho, na certeza suas expectativas serão satisfeitas e assim ficará marcado um novo encontro com o Grupo Ases do Fandango".

Com carinho...

Caio Lançanova

Diretor/acordionista

MAIS UM CD: "MEU CANTO, MEU RINCÃO" DE KAYKE MELLO

No dia, 18 de março, o cantor Kayke Mello, Castilhense de nascimento, mas Santamariense de coração, lançou nas suas plataformas da internet, as músicas do CD Meu Canto, Meu Rincão, um belíssimo trabalho que reúne 12 canções de sua autoria e parcerias, tais como: Juliano Santos, Vitor Lopes Ribeiro, Frederico Rangel, Guilherme Marques e Marquito Ferreira da Costa. Também fazem participações especiais o declamador Xirú Antunes e o cantor nativista Guto González.

Meu Canto, Meu Rincão é um CD nativista com um linguajar campeiro e um instrumental do mais refinado trato. É o terceiro CD de música do cantor, que também possui um disco de declamações de poesias sul-rio-grandenses.

"Meu Canto, Meu Rincão", é uma obra que retrata os usos e costumes do povo gaúcho, que leva consigo, atado nos tentos, o campeiro respeito aos homens de trás e a nossa querência antiga. Assim como, tem o compromisso de mostrar aos jovens e as gerações futuras, um pouco do muito do que se tinha por "vida" nos campos gaúchos do Sul do Brasil.

Kayke Mello, com perícia e maestria, mas, com toda a sua simplicidade e essência, abre as cancelas de seu coração terrunho para todos e todas que queiram conhecer e escutar o seu mundo, o seu Canto e o seu Rincão!

Ouço cantares de espora

Em procissão ao potreiro,

Proseadas de lida e campo

Pelos mates madrugueiros

Antes do aperto da sincha

Compondo um mundo campeiro!

E foi num verso crioulo

Que descobriu seu valor,

Pôs a guitarra nos tentos

Na sina de cruzador,

Surgia Kayke Mello

Este terrunho cantor!

A cada marca cantada

Se ajusta um redomão,

Apeiam cenas de campo

Nos vistaços de um galpão

E a querência se remoça

Em "MEU CANTO, MEU RINCÃO".

Vitor Ribeiro,

Meu Canto, Meu Rincão foi realizado com recursos da Lei Aldir Blanc 14.017/2020.

Eu fico muito feliz de ver meus amigos, nesses tempos tão difíceis para todos, debruçados nas cordas das guitarras fazendo novas obras, com conteúdo e qualidade de encher a alma, e em se tratando de Kayke Mello, eu fico muito a vontade de falar, pois o conheço e tenho um carinho e uma admiração muito grande, por tudo o que ele tem feito pela cultura regional desse estado e de outros estados vizinhos, visto que o Homem é do mundo e desfila sua arte por muitos estados.

Parabéns meu irmão, que muitos trabalhos possam vir, nos dando a alegria de ouvir músicas boas, sem caretice!

Fraternal abraço.

DIA MUNDIAL DA POESIA e DA SÍNDROME DE DOWN

No dia 21 de Março - DIA MUNDIAL DA POESIA e DA SÍNDROME DE DOWN 

No Palácio Piratini, na abertura da 6ª Semana Estadual de Conscientização sobre a Síndrome de Down no Rio Grande do Sul, a prenda Laura Kuhn, da Invernada De Declamação Gan. Sepé Tiaraju, declamou a poesia “O Grande Anão”, autoria de Carlos Omar Villela Gomes, na mesma data em que é celebrado o Dia Mundial da Poesia. 

Ao final, foi aplaudida de pé pelo público, sendo conduzia pelo Governador Eduardo Leite.

A poesia transforma. A poesia inclui. A poesia abre caminhos. 

É de notícias assim que precisamos para que todos saibam o quanto a poesia é inclusiva e importante na vida das pessoas, que esse 21 de março seja somente um dia simbólico e que a poesia possa estar todos os dias na casa das pessoas, na mente e na alma daqueles que comungam na fé da oração poética, pois o mundo precisa muito mais de amor e de poesia, do que de armas e guerras.

Parabéns a Invernada de Declamação do Grupo de Arte Nativa Sepé Tiarajú, de Espumoso, por fincar a bandeira da poesia nos salões do Palácio e que nossos governantes e seus subordinados, possam entender o valor da arte e cultura desse estado, tão rico, mas que pena, apesar da luta de pessoas incansáveis, que não deixam esse movimento poético literário ser esquecido, porque se não são eles, pessoas como a minha amiga Judite Carlet e seus pares, nossa arte já teria caído no esquecimento. É lindo e politicamente correto, senhor Governador, pousar com nossos artistas, nos salões luxuosos do Palácio, mas gostaria de ver o senhor, aqui nos galpões do interior, onde, pessoas abnegadas não deixam esse estado ser esquecido. Fomente, inclua, avalise, financie a nossa arte, a nossa cultura, a nossa poesia, que o resto nós sabemos fazer e muito bem feito.

DE QUEM É O BUGIO?

 

        Hoje, com a facilidade das redes sociais, desfilam posts, de alguns até bem exagerados e que nunca estiveram próximo ao ritmo do bugio, mas que se acham no direito de tecer a sua opinião e é claro que respeitamos, pois todos podem tecer.

DE QUEM É O BUGIO?

        Não quero entrar nessa discussão se é de Paula ou de Assis, mas quero alertá-los, aos opinadores de plantão, que foi somente esses dois municípios que, até hoje, se preocuparam em preservar esse ritmo, com dois festivais O RONCO e A QUERÊNCIA DO BUGIO, mas também quero lembrá-los, aos opinadores, que existe uma história, pesquisada, escrita, lida e relida sobre a criação desse ritmo, feito por uma pessoa que merece todo o respeito (das pessoas que sabem dar respeito) sobre a criatura e seu criador, que é nosso conterrâneo SALVADOR FERRANDO LAMBERTY, que infelizmente, encontra-se acamado e que de longe, certamente está triste por ler tanta opinião descabida nas redes sociais. O ritmo bugio começou a ser pesquisado em 1976, ano que muitos desses que, hoje, opinam, nem haviam nascido, e que consta de uma vasta documentação que não podemos esquecer da noite para o dia, simplesmente, para concordar com as novidades do mundo moderno.

O BUGIO É DO RIO GRANDE!

        Sim, muitos bradam que o bugio é do Rio Grande do Sul, e concordo, mas queria ouvir isso do senhor governador do Estado do Rio Grande do Sul, através da Secretaria de Cultura ou de algum órgão que represente esse estado, não de um Jornalista ou de um politico, até porque gostaria de cobrá-los o esquecimento com a cultura de nossa cidade, que bancou por anos os festivais e as músicas, os bugios, que fomentam a nossa cultura e que, hoje, podem pleitear querer ser Patrimônio Cultural Brasileiro, mas ai eu pergunto:

- O que nós ganhamos com isso?

        Sim, o que São Chico de Assis, uma cidade esquecida pelos movimentos culturais do Rio Grande do Sul, vai ganhar com isso?

        É muito lindo escrever da grandeza de um município abrir mão em prol da cultura, e porque não lembram de nos ajudar a preservar esse pedaço de cultura? 

         Porque não temos verbas do estado para continuar contanto essa história linda do bugio através das músicas e dos festivais?

        Estamos há quase 10 anos tentando fazer um festival, que custa minguadas platas para um estado tão rico, mas que custa muito para um município pobre e porque, os abnegados da cultura regional, os políticos, os jornalistas, nunca levantaram a bandeira para nos ajudar?

        Porque, muitos que bradam, atrás de teclas das rede sociais, para o bugio ser patrimônio, não gravam bugios, em seus discos? Não tocam bugios em seus shows? Quantos bugios os senhores conhecem? o casamento da Doralice. Sim lhes apresento quase uma centena de bugios do festival de São Francisco de Assis e quem sabe mais outra centena do festival de São Chico de Paula, mas isso não importa, para os opinadores de plantão. 

PATRIMÔNIO CULTURAL!

        Não sou contra em tornar o ritmo bugio um Patrimônio Cultural do Mundo, se possível, mas só não entendo e não me canso de perguntar: 

- Porque agora e porque com essa pressa? 

- Qual o interesse que está por traz disso tudo? 

- Porque o governo do Estado e a Secretária de Cultura não fazem parte desse projeto? 

- Porque figuras da cultura dos municípios não estão engajados nisso?

        Da minha parte, pouco somo com a cultura desse estado, mas no pouco que somo, penso que temos que termos responsabilidades para que o futuro não nos cobre, o que não poderemos pagar. Uma história não se apaga, simplesmente, por conta de algo que alicerçado, mais em interesse pessoal, do que em interesse coletivo. Não se torna algo Patrimônio cultural da noite para o dia, sem muito estudo, sem um bom inventário e sem uma boa pesquisa dos prós e dos contras, porque todos estão olhando os prós, mas certamente que tem contras e estão guardados na manga.

DE QUEM É O BUGIO? 

    Para muitos, pouco importa, mas leiam, reflitam e tirem as suas conclusões. Sugiro ler o ABC do TRADICIONALISMO GAÚCHO e O BUGIO o livro. Até aparecer outro que me convença, eu fico com esses e quem quiser ficar bradando, que o faça, mas respeitem a história que ai está.

10ª Querência da Poesia Gaúcha - Poemas selecionados

 

Após, quatro dias de muita leitura, releitura, reunião e avaliação a comissão formada por mim, Osmar Ransolin, Evandro Ricardo Dedé Borges, convidados pela Comissão Organizadora da 10ª Querência da Poesia Gaúcha de Caxias do Sul, festival já consolidado pela sua grandeza nas outra nove edições que passaram, diante da responsabilidade e lisura exigida e cobrada pela Comissão Organizadora, foram escolhidos 10 Poemas para serem divulgados e mais 5 poemas na suplência, que só serão divulgados caso haja necessidade. E São esses os Poemas escolhidos em ordem alfabética:

POEMAS CLASSIFICADOS

1. A SIMBIOSE LÚDICA DOS POTREIROS
Autor: Rodrigo Borges Bueno
Cidade: São Francisco de Paula – RS

2. DE'LURDES E DE LOUCA
Autor: Joseti Gomes
Cidade: Gravataí – RS

3. ESPINELA A UM CORTEJO (MEMORIAL A TROPA NA ESTRADA)
Autor: Kayke Mello
Cidade: Santa Maria – RS

4. ÊXODO
Autores: Anderson Fonseca e Mateus Neves Da Fontoura
Cidade: Santa Cruz do Sul – RS

5. HERANÇAS DE COR
Autor: Edson Marcelo Spode
Cidade: Chapecó – SC

6. NA CANCHA RETA DO TEMPO
Autor: Giba Trindade
Cidade: São Paulo – SP

7. O CUSCO DO ZECA PRETO
Autores: José Mauro Ribeiro Nardes e Francisco Carneiro Neto
Cidade: Entre-Ijuís – RS

8. POR TER PENAS NA ALMA
Autor: Alberto Sales
Cidade: Caxias do Sul -RS

9. SEM TEMPO
Autor: Caine Teixeira Garcia
Cidade: Bagé – RS

10. UM QUADRO EM PRETO E BRANCO
Autor: Tatiane Da Rosa Crestani
Cidade: Tapejara -RS

Sabemos da grande preocupação da Comissão Organizadora nesses tempos de Pandemia, mas os festivais não podem parar, e com coragem que a Querência da Poesia Gaúcha abre espaço para mais um festival virtual, visto que, ainda, as pessoas de bom censo, tem que se preocupar com a vida e a saúde de seus semelhante, na área da poesia, não seria diferente, nesse ano, ainda, teremos esse festival Virtual, com a esperança, de que o ano vindouro as coisas sejam diferentes.

Família Azzolini em Manoel Viana

        Ontem, 19 de março, em Manoel Viana, cidade linda que completa seus 30 anos, muito bem vividos, diga-se de passagem e o Show ficou por conta da Família Azzolini, de Francisco Beltrão, Paraná. Uma noite fria, que foi aquecida pela carinho dessa Família. É encantador vê-los, a união, o carisma, o comprometimento e o carinho com quem tratam a todos por igual e em se falando em musicalidade, ai dispensa comentário, fazem uma viagem pelo mundo musical, com muita qualidade e conhecimento, viajando desde as músicas dos anos 70, pela música Italiana (que são especialistas), a musica regional gaúcha, o Sertanejos: antigo e atual, o bailão, as bandinhas, enfim, é um manancial de encantar a alma e mexer com o coração de todos.

        Todos os músicos de altíssimo conhecimento musical, mas quero abrir um parêntese aqui, para as duas irmãs Thainá e Thairine, que vozes, que encanto, que qualidade musical, que carisma, mais uma vez mostrando a todos, especialmente aqueles que não se dão conta, que a musica é um dádiva divina para encantar, para unir, para congregar de emoções, de ilusões e de paixões, portanto, não pode ser feitas por pessoas que não tenham esse sentimento, se não, não se torna verdadeira.

        Hoje estou muito feliz, por poder conhecer e conviver com essa família linda e que possamos nos encontrar muitas outras vezes e que essa distância, sirva somente para aumentar mais a saudade e essa vontade de vê-los, abraçá-los, ouvi-los e aplaudi-los. Vocês são espetaculares!

        Para quem quer conhecer mais da Família Azzolini, entre nas suas páginas da web no facebook (1) Exclusivo Família Azzolini | Facebook ou ara quem gosta de música italiana, está a venda o CD Parlando D'Amore, está disponível para ser enviado à vocês por e-mail...

Enviamos os arquivos para que vocês baixem e se divirtam conosco!

Ou, podemos enviar por correio!

Valores pelo (46)99936-4138 (Escritório)...

        Parabéns Manoel Viana, parabéns ao Povo de Manoel Viana, que apesar do frio, estiveram presente e divertiram-se, dançaram e cantaram num show que marcará época nessa cidade maravilhosa.

Para marcar esse encontro, quero deixar aqui um tema que escrevi, quando a Thainá, antes de encerrar o show, falou para aqueles que tem pressa na vida e não olham as coisas boas ao seu redor. Então escrevi 

Quando a gente tem pressa!

Às vezes, a gente, quando tem pressa,
Fica sem tempo de dar amor e carinho,
Vivendo na ilusão de falsas promessas,
Andando a esmo pelo beiral do caminho.

Não vê o sorriso de um filho que cresce,
Nem a luz da lua que do céu ilumina...
Tudo é passageiro, até a voz emudece,
Perdido na escuridão, no vazio da esquina.

Às vezes, a gente, quando tem pressa,
Vai passando pela vida distante dos seus,
Morrendo sozinho, a cada instante...
Na sina de andante, bem longe de Deus!

A pressa te apressa e o tempo não para,
E não nos dá tempo de voltarmos atrás...
As horas emergem, os ponteiros disparam,
E a gente vive a ilusão de viver em paz!

Ás vezes, a gente, quando tem pressa,
Não encontra a beleza de um amanhecer,
Os sonhos terminam, a alma regressa...
E a gente até esquece o lado bom de viver!

De tempo ao tempo e o tempo perdoa,
Enxugue as lágrimas da pressa e da dor,
Agradeça à Deus, por cada pessoa...
...que vida te oferta, na forma de amor!

35º CARIJO - INSCRIÇÕES ATÉ 15 DE ABRIL

Depois de dois anos de pandemia - sem realização presencial - o Carijo da canção Gaúcha vai promover a sua 35ª edição entre os dias 25 e 29 de maio, no Parque de Exposições Tealmo Schardong, em Palmeira das Missões.

Tanto o Carijo, quanto o Carijinho e também o tradicional acampamento da cidade de lona, voltarão a ser promovidos com presença de público, seguindo normas sanitárias contra o coronavírus. Além disso, neste ano será lançado um festival de dança tradicionalista, envolvendo os CTGs do estado.

Todas as atividades serão gratuitas, já que o financiamento do evento se dará através da Lei Rouanet e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, além de recursos próprios da Prefeitura.

A produção do Carijo está à cargo de três produtoras culturais, que tem por função garantir a execução das atividades, seguindo as orientações deliberadas pela Comissão Organizadora do evento - a qual segue no comando técnico e cultural do Carijo.

Como de costume, também acontecerão apresentações de artistas do cenário nacional e regional.

No Palco Paralelo as atrações são Patrick e Davi; Iberê Martins; Jairo Lambari; Grupo Rodeio e Los Companheiros.

Já no Palco Principal estão confirmados Yangos e Lucio Yanel; Chiquito e Bordoneio; Quarteto Coração de Potro e Família Guedes.

O show de encerramento fica por conta da dupla Kleiton e Kledir.

A noite do dia 25 será dedicada exclusivamente para o Carijinho da Cancão Gaúcha, festival infantojuvenil que volta repaginado: além das categorias Piá e Piazote, uma nova faixa etária será incluída dando origem a categoria Piazito.

Além dos intérpretes concorrentes, haverá o show de abertura de Tuny Brum e show do intervalo com Julia Antonini.

A Fase Local terá sua triagem realizada de forma presencial, com apresentações ao público no Anfiteatro do Centro Cultural.

O início da venda dos terrenos para o acampamento será anunciado nas próximas semanas.

As inscrições para o Carijo, Carijinho e Festival de Dança, podem ser encaminhadas até o dia 15 de abril.

Os regulamentos do 35º Carijo e do 19º Carijinho podem ser acessados, clicando nos links a seguir:

35º Carijo da Canção Gaúcha:

https://www.carijo.rs/index.php?mn=conteudo&id=8

19º Carijinho da Canção Gaúcha:

https://www.carijo.rs/index.php?mn=conteudo&id=12

Fonte: Blog dos Festivais

Mario Quintana – poemas

Mario Quintana

Das utopias

Se as coisas são inatingíveis… ora!

Não é motivo para não querê-las…

Que tristes os caminhos se não fora

A mágica presença das estrelas!

– Mario Quintana, do livro “Espelho mágico”, 1945-1951.

§

Os poemas

Os poemas são pássaros que chegam

não se sabe de onde e pousam

no livro que lês.

Quando fechas o livro, eles alçam vôo

como de um alçapão.

Eles não têm pouso

nem porto

alimentam-se um instante em cada par de mãos

e partem.

E olhas, então, essas tuas mãos vazias,

no maravilhado espanto de saberes

que o alimento deles já estava em ti…

– Mario Quintana, do livro “Esconderijos do tempo”, 1980.

§

A verdadeira arte de viajar

A gente sempre deve sair à rua

como quem foge de casa

Como se estivessem abertos diante de nós

todos os caminhos do mundo.

Não importa que os compromissos,

as obrigações, estejam ali…

Chegamos de muito longe,

de alma aberta e o coração cantando!

– Mario Quintana, do livro “A cor do invisível”, 1989.

§

Da observação

Não te irrites, por mais que te fizerem…

Estuda, a frio, o coração alheio.

Farás, assim, do mal que eles te querem,

Teu mais amável e sutil recreio…

– Mario Quintana, do livro “Espelho mágico”, 1945-1951.

§

A canção da vida

A vida é louca

a vida é uma sarabanda

é um corrupio…

A vida múltipla dá-se as mãos como um bando

de raparigas em flor

e está cantando

em torno a ti:

Como eu sou bela

amor!

Entra em mim, como em uma tela

de Renoir

enquanto é primavera,

enquanto o mundo

não poluir

o azul do ar!

Não vás ficar

não vás ficar

aí…

como um salso chorando

na beira do rio…

(Como a vida é bela! como a vida é louca!)

– Mario Quintana, do livro “Esconderijos do tempo”, 1980.

§

Bilhete

Se tu me amas, ama-me baixinho

Não o grites de cima dos telhados

Deixa em paz os passarinhos

Deixa em paz a mim!

Se me queres,

enfim,

tem de ser bem devagarinho, Amada,

que a vida é breve, e o amor mais breve ainda…

– Mario Quintana, do livro “Esconderijos do tempo”, 1980.

§

Seiscentos e sessenta e seis

A vida é uns deveres que nós trouxemos para fazer em casa.

Quando se vê, já são 6 horas: há tempo…

Quando se vê, já é 6ªfeira…

Quando se vê, passaram 60 anos…

Agora, é tarde demais para ser reprovado…

E se me dessem – um dia – uma outra oportunidade,

eu nem olhava o relógio.

seguia sempre, sempre em frente…

E iria jogando pelo caminho a casca dourada e inútil das horas.

– Mario Quintana, do livro “Esconderijos do tempo”, 1980.

§

Nos salões do sonho

Mas vocês não repararam, não?!

Nos salões do sonho nunca há espelhos…

Por quê?

Será porque somos tão nós mesmos

Que dispensamos o vão testemunho dos reflexos?

Ou, então

– e aqui começa um arrepio –

Seremos acaso tão outros?

Tão outros mesmos que não suportaríamos a visão daquilo,

Daquela coisa que nos estivesse olhando fixamente do outro lado,

Se espelhos houvesse!

Ninguém pode saber… Só o diria

Mas nada diz,

Por motivos que só ele conhece,

O misterioso Cenarista dos Sonhos!

– Mario Quintana, do livro “Velório sem defunto”, 1990.

§

Ah! Os relógios

Amigos, não consultem os relógios

quando um dia eu me for de vossas vidas

em seus fúteis problemas tão perdidas

que até parecem mais uns necrológicos…

Porque o tempo é uma invenção da morte:

não o conhece a vida – a verdadeira –

em que basta um momento de Poesia

para nos dar a eternidade inteira.

Inteira, sim, porque essa vida eterna

somente por si mesma é dividida:

não cabe, a cada qual, uma porção.

E os anjos entreolham-se espantados

quando alguém – ao voltar a si da vida –

acaso lhes indaga que horas são…

– Mario Quintana, do livro “A Cor do invisível”, 1989.

§

O vento e eu

O vento morria de tédio

Porque apenas gostava de cantar

Mas não tinha letra alguma para a sua própria voz,

Cada vez mais vazia…

Tentei então compor-lhe uma canção

Tão comprida como a minha vida

E com aventuras espantosas que eu inventava de súbito,

Como aquela em que menino eu fui roubado pelos ciganos

E fiquei vagando sem pátria, sem família, sem nada neste vasto mundo…

Mas o vento, por isso

Me julga agora como ele…

E me dedica um amor solidário, profundo!

– Mario Quintana, do livro “Velório sem defunto”, 1990.

§

Os arroios

Os arroios são rios guris…

Vão pulando e cantando dentre as pedras.

Fazem borbulhas d’água no caminho: bonito!

Dão vau aos burricos,

às belas morenas,

curiosos das pernas das belas morenas.

E às vezes vão tão devagar

que conhecem o cheiro e a cor das flores

que se debruçam sobre eles nos matos que atravessam

e onde parece quererem sestear.

Às vezes uma asa branca roça-os, súbita emoção

como a nossa se recebêssemos o miraculoso encontrão

de um Anjo…

Mas nem nós nem os rios sabemos nada disso.

Os rios tresandam óleo e alcatrão

e refletem, em vez de estrelas,

os letreiros das firmas que transportam utilidades.

Que pena me dão os arroios,

os inocentes arroios…

– Mario Quintana, do livro “Baú de espantos”, 1986.

§

Poeminha sentimental

O meu amor, o meu amor, Maria

É como um fio telegráfico da estrada

Aonde vêm pousar as andorinhas…

De vez em quando chega uma

E canta

(Não sei se as andorinhas cantam, mas vá lá!)

Canta e vai-se embora

Outra, nem isso,

Mal chega, vai-se embora.

A última que passou

Limitou-se a fazer cocô

No meu pobre fio de vida!

No entanto, Maria, o meu amor é sempre o mesmo:

As andorinhas é que mudam.

– Mario Quintana, do livro “Preparativos de viagem”, 1987.

§

Noturno

De noite todos os meus pensamentos são escuros

E todas as palavras têm a letra “u”

Rude

Virtude

Cruzes!

Até mesmo, Bandeira, teu “sapo-cururu da beira do rio”!

Não me digam que o melhor é acender todas as luzes!

Odeio a luz elétrica e todas as luzes artificiais.

A gente repousa na escuridão como num ventre maternal.

E o melhor enredo para isso tudo

É me atirar de súbito num açude

Seco!

– Mario Quintana, do livro “Velório sem defunto”, 1990.

§

Eu escrevi um poema triste

Eu escrevi um poema triste

E belo, apenas da sua tristeza.

Não vem de ti essa tristeza

Mas das mudanças do Tempo,

Que ora nos traz esperanças

Ora nos dá incerteza…

Nem importa, ao velho Tempo,

Que sejas fiel ou infiel…

Eu fico, junto à correnteza,

Olhando as horas tão breves…

E das cartas que me escreves

Faço barcos de papel!

– Mario Quintana, do livro “A Cor do invisível”, 1989.

§

Obsessão do mar oceano

Vou andando feliz pelas ruas sem nome…

Que vento bom sopra do Mar Oceano!

Meu amor eu nem sei como se chama,

Nem sei se é muito longe o Mar Oceano…

Mas há vasos cobertos de conchinhas

Sobre as mesas… e moças na janelas

Com brincos e pulseiras de coral…

Búzios calçando portas… caravelas

Sonhando imóveis sobre velhos pianos…

Nisto,

Na vitrina do bric o teu sorriso, Antínous,

E eu me lembrei do pobre imperador Adriano,

De su’alma perdida e vaga na neblina…

Mas como sopra o vento sobre o Mar Oceano!

Se eu morresse amanhã, só deixaria, só,

Uma caixa de música

Uma bússola

Um mapa figurado

Uns poemas cheios de beleza única

De estarem inconclusos…

Mas como sopra o vento nestas ruas de outono!

E eu nem sei, eu nem sei como te chamas…

Mas nos encontramos sobre o Mar Oceano,

Quando eu também já não tiver mais nome.

– Mario Quintana, do livro “O Aprendiz de feiticeiro”, 1950.

§

Confissão

Que esta minha paz e este meu amado silêncio

Não iludam a ninguém

Não é a paz de uma cidade bombardeada e deserta

Nem tampouco a paz compulsória dos cemitérios

Acho-me relativamente feliz

Porque nada de exterior me acontece…

Mas,

Em mim, na minha alma,

Pressinto que vou ter um terremoto!

– Mario Quintana, do livro “Velório sem defunto”, 1990.

§

Os velhinhos

Como os velhinhos – quando uns bons velhinhos

São belos, apesar de tudo!

Decerto deve vir uma luz de dentro deles…

Que bem nos faz sua presença!

Cada um deles é o próprio avô

Daquele menininho que durante a vida inteira

Não conseguiu jamais morrer dentro de nós!

– Mario Quintana, do livro “Velório sem defunto”, 1990.

§

Gramática da felicidade

Vivemos conjugando o tempo passado (saudade, para os românticos)

e o tempo futuro (esperança para os idealistas). Uma gangorra,

como vês, cheia de altos e baixos — uma gangorra emocional.

Isso acaba fundindo a cuca de poetas e sábios e maluquecendo de

vez o homo sapiens. Mais felizes os animais, que, na sua gramática

imediata, apenas lhes sobra um tempo: o presente do indicativo.

E nem dá tempo para suspiros…

– Mario Quintana, do livro “A vaca e o hipogrifo”, 1977.

§

As mãos de meu pai

As tuas mãos tem grossas veias como cordas azuis

sobre um fundo de manchas já da cor da terra

– como são belas as tuas mãos

pelo quanto lidaram, acariciaram ou fremiram da nobre

cólera dos justos…

Porque há nas tuas mãos, meu velho pai, essa beleza

que se chama simplesmente vida.

E, ao entardecer, quando elas repousam nos braços

da tua cadeira predileta,

uma luz parece vir de dentro delas…

Virá dessa chama que pouco a pouco, longamente,

vieste alimentando na terrível solidão do mundo,

como quem junta uns gravetos e tenta acendê-los

contra o vento?

Ah, Como os fizeste arder, fulgir, com o milagre das

tuas mãos!

E é, ainda, a vida que transfigura das tuas mãos

nodosas…

essa chama de vida – que transcende a própria vida

…e que os Anjos, um dia, chamarão de alma.

– Mario Quintana, do livro “Esconderijos do tempo”,1980.

§

Esperança

Lá bem no alto do décimo segundo andar do Ano

Vive uma louca chamada Esperança

E ela pensa que quando todas as sirenas

Todas as buzinas

Todos os reco-recos tocarem

Atira-se

E

— ó delicioso vôo!

Ela será encontrada miraculosamente incólume na calçada,

Outra vez criança…

E em torno dela indagará o povo:

— Como é teu nome, meninazinha de olhos verdes?

E ela lhes dirá

(É preciso dizer-lhes tudo de novo!)

Ela lhes dirá bem devagarinho, para que não esqueçam:

— O meu nome é ES-PE-RAN-ÇA…

– Mario Quintana, do livro “Nova Antologia Poética – Mario Quintana”, São Paulo: Editora Globo, 1998, p. 118.

§

Madrigal

Tu és a matéria plástica de meus versos, querida…

Porque, afinal,

Eu nunca fiz meus versos propriamente a ti:

Eu sempre fiz versos de ti!

– Mario Quintana, do livro “Velório sem defunto”, 1990.

§

Estranhas aventuras da infância

Era um caminho tão pequenino

Que nem sabia aonde ia,

Por entre uns morros se perdia

Que ele pensava que eram montanhas…

Enquanto a tarde, lenta, caía,

Aflitamente o procuramos.

Sozinho assim, aonde iria?

Porém, deixamos para um outro dia…

Perdido e só, nós o deixamos!

E quando, enfim, ali voltamos

Já nada havia, só ervas más…

Tão vasto e triste sentiste o mundo

Que te achegaste, desamparada…

E foi bem juntos que regressamos,

Ombro com ombro, a mão na mão,

Enquanto, lenta, caía a tarde

E nos espiava a bruxa negra…

E nos seguia a bruxa negra

Que hoje se chama Solidão!

– Mario Quintana, do livro “Baú de espantos”, 1986.

§

Inquietude

Esse olhar inquisitivo que me dirige às vezes nosso próprio cão…

Que quer ele saber que eu não sei responder?

Sou desse jeito… Vivo cercado de interrogações.

Dinheiro que eu tenha, como vou gastá-lo?

E como fazer para que não me esqueças?

(ou eu não te esqueça…)

Sinto-me assim, sem motivo algum,

Como alguém que estivesse comendo uma empada de camarão sem

camarões

Num velório sem defunto…

– Mario Quintana, do livro “Velório sem defunto”, 1990.

§

O tamanho da gente

O homem acha o Cosmos infinitamente grande

E o micróbio infinitamente pequeno.

E ele, naturalmente,

Julga-se do tamanho natural…

Mas, para Deus, é diferente:

Cada ser, para Ele, é um universo próprio.

E, a Seus olhos, o bacilo de Koch,

A estrela Sírius e o Prefeito de Três Vassouras

São todos infinitamente do mesmo tamanho…

– Mario Quintana, do livro “Velório sem defunto”, 1990.

§

XIX

“Minha morte nasceu quando eu nasci.

Despertou, balbuciou, cresceu comigo…

E dançamos de roda ao luar amigo

Na pequena rua em que vivi.

Já não tem mais aquele jeito antigo

De rir e que, ai de mim, também perdi!

Mas inda agora a estou sentindo aqui,

Grave a boa, a escutar o que lhe digo:

Tu que és minha doce Prometida,

Nem sei quando serão as nossas bodas,

Se hoje mesmo… ou no fim de longa vida…

E as horas lá se vão, loucas ou tristes…

Mas é tão bom, em meio às horas todas,

Pensar em ti… saber que tu existes!”

– Mario Quintana, do livro “A Rua dos cataventos”, 1940.

§

Quando eu me for

Quando eu me for, os caminhos continuarão andando…

E os meus sapatos também!

Porque os quartos, as casas que habitamos,

Todas, todas as coisas que foram nossas na vida

Possuem igualmente os seus fantasmas próprios,

Para alucinarem as nossas noites de insônia!

– Mario Quintana, do livro “Velório sem defunto”, 1990.

§

Leia mais sobre Mario Quintana:

Mario Quintana – o poeta das coisas simples (biografia, fortuna crítica e aforismos)

Mario Quintana – a escrita da vida do quotidiano e de seus mistério (poemas e aforismos)

Mario Quintana – entrevistado por Ivete Brandalise

“Aqui eu te amo” – Pablo Neruda

 

Poema XVIII

Aqui eu te amo.

Nos escuros pinheiros se desenlaça o vento.
Fosforece a lua sobre as águas errantes.
Andam dias iguais a perseguir-se.

Descinge-se a névoa em dançantes figuras.
Uma gaivota de prata se desprende do ocaso.
As vezes uma vela. Altas, altas, estrelas.

Ou a cruz negra de um barco.
Só.
As vezes amanheço, e minha alma está úmida.
Soa, ressoa o mar distante.
Isto é um porto.
Aqui eu te amo.

Aqui eu te amo e em vão te oculta o horizonte.
Estou a amar-te ainda entre estas frias coisas.
As vezes vão meus beijos nesses barcos solenes,
que correm pelo mar rumo a onde não chegam.


Já me creio esquecido como estas velha âncoras.
São mais tristes os portos ao atracar da tarde.
Cansa-se minha vida inutilmente faminta..
Eu amo o que não tenho. E tu estás tão distante.

Meu tédio mede forças com os lentos crepúsculos.
Mas a noite enche e começa a cantar-me.
A lua faz girar sua arruela de sonho.

Olham-me com teus olhos as estrelas maiores.
E como eu te amo, os pinheiros no vento,
querem cantar o teu nome, com suas folhas de cobre.

Marc Chagall. The Birthday. 1915

Poema XVIII (18)

Aquí te amo.

En los oscuros pinos se desenreda el viento.
Fosforece la luna sobre las aguas errantes.
Andan días iguales persiguiéndose.


Se desciñe la niebla en danzantes figuras.
Una gaviota de plata se descuelga del ocaso.
A veces una vela. Altas, altas estrellas.

O la cruz negra de un barco.
Solo.
A veces amanezco, y hasta mi alma está húmeda.
Suena, resuena el mar lejano.
Este es un puerto.
Aquí te amo.

Aquí te amo y en vano te oculta el horizonte.
Te estoy amando aún entre estas frías cosas.
A veces van mis besos en esos barcos graves,
que corren por el mar hacia donde no llegan.

Ya me veo olvidado como estas viejas anclas.
Son más tristes los muelles cuando atraca la tarde.
Se fatiga mi vida inútilmente hambrienta.
Amo lo que no tengo. Estás tú tan distante.


Mi hastío forcejea con los lentos crepúsculos.
Pero la noche llega y comienza a cantarme.
La luna hace girar su rodaje de sueño.

Me miran con tus ojos las estrellas más grandes.
Y como yo te amo, los pinos en el viento, quieren cantar tu nombre con sus hojas de alambre.

– Pablo Neruda, Cem sonetos de amor. tradução Carlos Nejar. Porto Alegre: L&PM Edições, 1987. (en “20 poemas de amor y una cancion desesperada” – 100 sonetos de amor”).

Fonte: Revista Prosa Verso e Arte

Rui Barbosa – ‘O bem e o mal’ e ‘O reino da mentira’

Rui Barbosa 

“Uma impregnação tal das consciências pela mentira, que se acaba por se não discernir a mentira da verdade, que os contaminados acabam por mentir a si mesmos, e os indenes, ao cabo, muitas vezes não sabem se estão, ou não estão mentindo.” – Rui Barbosa

Leia abaixo três breves conferências e um discurso do escritor e orador Rui Barbosa. Instigantes e reflexivos, boa leitura!

O bem e o mal

O mal nunca venceu o bem, senão usurpando a este o necessário para o iludir, o arredar, o adormecer, o fraudar, o substituir, o vencer.

Se a injustiça, a mentira, o egoísmo, a cobiça, a rapacidade, a grosseria d’alma, a baixeza moral, a inveja, o rancor, a vingança, a traição, aparecessem nus e desnudos aos olhos do indivíduo, aos olhos do povo, aos olhos da sociedade, aos olhos do mundo, ninguém preferiria o mal ao bem, e o bem não se veria jamais desterrado pelo mal.

Mas o mal, e sobretudo o mal político, a terrível avariose brasileira, é essencialmente falso, falsídico, falsificador e refalsado. Sutil, sonso e sotrancão, alonga a cara triste e severa, baixa o olhar incerto e divergente, engrossa o falsete, azeita a rispidez, varia o furta-cor da palavra insidiosa, fala todos os idiomas da mentira, pratica a sedução com os pequenos, com os grandes a baixeza, a arrogância com os humildes, com os poderosos a servilidade, envolve nas atitudes da nobreza os sentimentos da prostituição, e, professando não denotar nunca o que sente, não mostrar jamais o que faz, o chocalho nas mãos para a impostura, nos ombros, até a barba, a capa da traição, na cabeça, desabado para o rosto, o feltro das aventuras, com botas de sete léguas, foge do merecimento, da justiça, da honra, da lealdade; e, se pudera vender-se a si mesmo, atraiçoando a própria natureza, a si mesmo se vendera, como vendeu o Cristo para não desmentir a fatalidade da sua sina. (1)

O reino da mentira

Mentira toda ela. Mentira de tudo, em tudo e por tudo. Mentira na terra, no ar, até no céu, onde, segundo o padre Vieira (que não chegou a conhecer o sr. Urbano Santos), o próprio sol mentia ao Maranhão, e direis que hoje mente ao Brasil inteiro. Mentira nos protestos. Mentira nas promessas. Mentira nos programas. Mentira nos projetos. Mentira nos progressos. Mentira nas reformas. Mentira nas convicções. Mentira nas transmutações. Mentira nas soluções. Mentira nos homens, nos atos e nas coisas. Mentira no rosto, na voz, na postura, no gesto, na palavra, na escrita. Mentira nos partidos, nas coligações e nos blocos. Mentira dos caudilhos aos seus apaniguados, mentira dos seus apaniguados à nação. Mentira nas instituições. Mentira nas eleições. Mentira nas apurações. Mentira nas mensagens. Mentira nos relatórios. Mentira nos inquéritos. Mentira nos concursos. Mentira nas embaixadas. Mentira nas candidaturas. Mentira nas garantias. Mentira nas responsabilidades. Mentira nos desmentidos. A mentira geral. O monopólio da mentira. Uma impregnação tal das consciências pela mentira, que se acaba por se não discernir a mentira da verdade, que os contaminados acabam por mentir a si mesmos, e os indenes, ao cabo, muitas vezes não sabem se estão, ou não estão mentindo. Um ambiente, em suma, de mentiraria, que, depois de ter iludido ou desesperado os contemporâneos, corre o risco de lograr ou desesperar os vindouros, a posteridade, a história, no exame de uma época, em que à força de se intrujarem uns aos outros, os políticos, afinal, se encontram burlados pelas suas próprias burlas, e colhidos nas malhas da sua própria intrujice, como é precisamente agora o caso. (2)

A lei de Caim

A lei de Caim é a lei do fratricídio. A lei do fratricídio é a lei da guerra. A lei da guerra é a lei da força. A lei da força é a lei da insídia, a lei do assalto, a lei da pilhagem, a lei da bestialidade. Lei que nega a noção de todas as leis, lei de inconsciência, que autoriza a perfídia, consagra a brutalidade, agaloa a insolência, eterniza o ódio, premeia o roubo, coroa a matança, organiza a devastação, semeia a barbaria, assenta o direito, a sociedade, o Estado no princípio da opressão, na onipotência do mal. Lei de anarquia, que se opõe à essência de toda a legalidade substituindo a regra pelo arbítrio, a ordem pela violência, a autoridade pela tirania, o título jurídico pela extorsão armada. Lei animal, que se insurge contra a existência de toda a humanidade, ensinando o homicídio, propagando a crueza, destruindo lares, bombardeando templos, envolvendo na chacina universal velhos, mulheres e crianças. Lei de torpeza, que proscreve o coração, a moral e a honra, misturando a morte com o estupro, a viuvez com a prostituição, a ignomínia com a orfandade. Lei da mentira, na falsa história que escreve, nos falsos pretextos que invoca, na falsa ciência que explora, na falsa dignidade que ostenta, na falsa bravura que assoalha, nas falsas liberdades que reivindica, fuzilando enfermeiras, atacando hospitais, metralhando povoações desarmadas, incendiando aldeias, bombardeando cidades abertas, minando as estradas navais do comércio, submergindo navios mercantes, canhoneando tripulações e passageiros refugiados nas lanchas de salvamento, abandonando as vítimas da cobardia das suas proezas marítimas aos mares revoltos e aos frios dos invernos boreais. Lei do sofisma, lei da inveja, lei da carniçaria, lei do instinto sanguinário, lei do homem brutificado, lei de Caim. (3)

A paixão da verdade

A paixão da verdade semelha, por vezes, as cachoeiras da serra. Aqueles borbotões d’água, que rebentam e espadanam, marulhando, eram, pouco atrás, o regato que serpeia, cantando pela encosta, e vão ser, daí a pouco, o fio de prata que se desdobra, sussurrando, na esplanada. Corria murmuroso e descuidado; encontrou o obstáculo: cresceu, afrontou-o, envolveu-o, cobriu-o e, afinal, o transpõe, desfazendo-se em pedaços de cristal e flocos de espuma. A convicção do bem, quando contrariada pelas hostilidades pertinazes do erro, do sofisma ou do crime, é como essas catadupas da montanha. Vinha deslizando, quando topou na barreira, que se lhe atravessa ao caminho. Então remoinhou arrebatada, ferveu, avultando, empinou-se, e agora brame na voz do orador, arrebata-lhe em rajadas a palavra, sacode, estremece a tribuna, e despenha-se-lhe em torno, borbulhando.

Mas o que ela contém, e a impele, e a revolta, não é cólera, não é destruição, não é maldade: é o poder do pensamento, a vibração da fé, a energia motriz das almas, esse fluido impalpável que se transporta nas ondas invisíveis do ambiente, e vai, por outras regiões, arder nos espíritos, fulgurar nas trevas humanas, abalar vontades, agitar indivíduos e povos, reanimados ao seu contacto, como os mais maravilhosos instrumentos da indústria, os teares, as forjas, os estaleiros, acordam ao influxo dessa eletricidade silenciosamente bebida, léguas e léguas daí, por um fio de cobre aéreo, nas quedas sonoras do rio. Enquanto, porém, essa transmissão imperceptível opera ao longe maravilhas, renovando a atividade às civilizações, derramando vida pela superfície da Terra, a correnteza precipitada, que acabou de enviar à distância essas descargas da grande força, volve, pouco adiante, ao remanso ordinário do curso, perdendo-se entre as devesas do monte e as alfombras da pradaria.

As revoltas da consciência contra as más causas, ainda contra as piores, não azedam um coração desinteressado. O meu tem atravessado as maiores procelas políticas, às vezes soçobrado, ferido, sangrando no entusiasmo e na esperança, mas sem fel. Não seria este novo encontro, embora duro e violento, com a mentira política, a velha corrutora dos nossos costumes, a sabida arruadeira das cercanias do poder, a pimpona rixadora do grande mercado, que me induzisse a esquecer, para com as pobres criaturas por ela contaminadas, a lição divina da caridade. Antes de político me prezo eu de ser cristão. Não sei odiar os homens, por mais que deles me desiluda. O mal é inexorável, pela consciência de ser caduco. O bem, paciente e compassivo, pela certeza da sua eternidade. (4)

***

“Da vitória do bem não duvidei jamais, porque nunca me vacilou a crença na vossa justiça.”

– Rui Barbosa, em discurso “A mão do Senhor” 

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(1) Rui Barbosa, Conferência na Associação Comercial do Rio de Janeiro, em 8 de março de 1919, e que se intitula Às classes conservadoras (Rui Barbosa, Campanha presidencial, 1919, p. 60-61).

(2) Rui Barbosa, Conferência proferida na Associação Comercial do Rio de Janeiro, em 8 de março de 1919, por ocasião da campanha presidencial em que teve como antagonista o senador Epitácio Pessoa. Rui venceu em todas as grandes capitais e cidades do Brasil. (Campanha presidencial, Bahia, 1921, p. 77-78).

(3) Rui Barbosa, Conferência em benefício da Cruz Vermelha dos Aliados, em 17 de março de 1917, no Teatro Petrópolis. (Conferência do senhor Rui Barbosa no Teatro Petrópolis, Londres, 1917, p. 5) .

(4) Rui Barbosa, (Discurso no Cassino de São Paulo, em 16 de dezembro de 1909, por ocasião da campanha civilista. (Excursão Eleitoral ao Est. de S. Paulo, 1909, p 93)

(5) Rui Barbosa, Discurso de 11 de agosto de 1918, agradecendo as festas do jubileu, após a missa campal na praça de S. Cristóvão. (Estante Clássica da Rev. de Língua Port., Rio, 1920, p. 198, vol. I)

Do livro “Antologia – Rui Barbosa”. [seleção, prefácio e notas de Luís Viana Filho]. Ed. especial/Saraiva de bolso. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2012.

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Sobre o autor

Rui Barbosa (Rui Barbosa de Oliveira), advogado, jornalista, jurista, político, diplomata, ensaísta e orador, nasceu em Salvador, BA, em 5 de novembro de 1849, e faleceu em Petrópolis, RJ, em 10 de março de 1923. Membro fundador, escolheu Evaristo da Veiga como patrono da cadeira nº. 10 da Academia Brasileira de Letras.

Em 1870, formou-se pela Faculdade de Direito de São Paulo. Eleito deputado geral, fixou-se em 1879 no Rio de Janeiro, onde, a partir da proclamação da República, se tornou uma das figuras preeminentes da vida política do país. Foi o autor do projeto da constituição republicana apresentado à Assembleia Constituinte em 1890. Exilou-se na Inglaterra quando se instalou o governo ditatorial de Floriano Peixoto, e de lá enviou para o Brasil os artigos reunidos nas Cartas de Inglaterra (1896). De volta ao país, em 1895, foi eleito senador pelo estado da Bahia, cargo que ocupou até ao fim da vida.

Por sua brilhante atuação na Segunda Conferência Internacional da Paz, em 1907, ficou conhecido como “Águia de Haia”. Fundador da cadeira nº 10 da Academia Brasileira de Letras, distinguiu-se como grande orador e escritor prolífico. Escreveu um dos seus mais famosos discursos — Oração aos moços (1920) — como paraninfo dos formandos da Faculdade de Direito de São Paulo. Suas Obras completas, organizadas pela Casa de Rui Barbosa, chegam a 137 tomos.

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Leia mais sobre Rui Barbosa

Fonte: https://www.revistaprosaversoearte.com/

Milonga no Sul - Mironga no centro - o que vale é conhecer!

Presente nos países da pampa sulina, seja em danças de pares enlaçados, seja como ritmo para acompanhar payadas e narrativas, a milonga tem modos de expressão muito diversos. Gênero poético, acompanha gaúchos há tempos e carrega uma história ligada à filosofia do modo de vida campeiro mais simples. Para desvendá-la, conversei com Raul Ellwanger, músico e pensador do nosso chão.

“Milonga é um gênero poético-musical-filosófico típico da pampa da bacia do Prata. Filosofa sobre as penas do campeiro pobre, sem-terra, vítima do fazendeiro e do delegado, do chamado gaúcho, quando essa palavra ainda era pejorativa. Ritmo lento, soturno, quase falado, muito emotivo, individualista, com forma poética bem estabelecida. Quase sempre em modo menor, sempre com síncope obrigatória no sexto grau menor”, começa definindo Ellwanger. O músico e compositor porto-alegrense, autor, dentro outros clássicos, de “Pialo de sangue”, descreve sua própria história como “pura milonga”. Pois este fazer musical, que passou por transformações com o correr dos anos, em sua raiz é uma expressão cultural daqueles que menos tem voz – mas que cantam.

PALAVRA AFRICANA

Melunga, palavra de derivação africana, tornou-se “milonga” por volta de 1829, que significa “muitas palavras”. “No Rio de Janeiro e na Bahia, se diz ‘mirongueiro’ de quem é ‘enrolador’”, diz Raul, citando “Tonga da mironga do kabuletê”, de Vinicius de Morais. “Em Porto Alegre, se diz ‘milongueiro’, ‘cheio de milongas’. Nas cidades da bacia do Prata, ao sul, designa também o baile para dançar tango e milonga arrabalera, que é outro gênero diferente da milonga campeira. Se convida: ‘vamos a uma milonga?’”. Nas trovas de Bartolomé Hidalgo, recolhidas nas trincheiras de Montevidéu nos anos 20 do séc. XIX, já se vê a milonga, que se tornou um ritmo integrador da cultura musical dos três países pampianos – Argentina, Uruguai e Brasil, onde é típico do Rio Grande do Sul.

PELOS CAMINHOS

Registros apontam que surgiu na Andaluzia espanhola a partir da habanera cubana, que, por sua vez, veio de ritmos africanos. Na Europa, passou por alterações e voltou às Américas com os colonizadores. Popularizou-se no final do séc. XIX nos subúrbios de Montevidéu, Uruguai, e Buenos Aires, Argentina. Lá, foi absorvida pelo tango, mas sobreviveu como gênero musical independente cantado ao violão. “Em Montevidéu e Buenos Aires, é dança popular, às vezes estilizada para turistas, confundida com o tango”, conta Raul.

“A estrutura harmônica é ‘europeia’, de harmonia convencional. As melodias por graus conjuntos, ou mesmo melismáticas, são andaluzas, portanto europeias e berberes/muçulmanas. Creio também que a ‘filosofia’ típica de suas letras melancólicas tem a ver com o criollo mestizo, com sangue predominantemente guarani e charrua, com a tristeza do oprimido. O baixo levado numa síncope sobre o sexto grau menor é tipicamente andaluz”, explica. Na cultura gaucha, compartilhada entre os países platinos, a milonga ocupa uma posição importante “como expressão filosófica e poética, além de musical”, diz Ellwanger. “De uma franja da população, a dos desvalidos, com a pobre ferramenta de um rústico instrumento (a vihuela). Veja-se o Martín Fierro (livro de José Hernández), com suas sextilhas clássicas.”

NO RIO GRANDE

No RS, ela chega através de diferentes povos – brancos, negros, nativos. Raul acredita que deve ter se disseminado antes da era do rádio. “Na era discográfica, não foi muito popular. Era música galponeira, de relaxamento no fim do dia. Meu avô missioneiro, e o pai do Jerônimo Jardim também, tocavam milonga: com só dois dedos em cada mão, com só dois acordes. Bastava. Foi, e é, uma linguagem da fronteira oeste com a Argentina e da fronteira sul com o Uruguai”.

Ao chegar ao estado, o gênero passou por uma variação, adquirindo, pode-se dizer, características misturadas às regionais. “Nos primeiros 60 anos do séc. XX, o interior do estado escutava as rádios argentinas. Imaginemos o boom do tango e da milonga arrabalera influenciando os músicos. Então aqui, e só aqui no RS, surgiu uma forma musical rápida, dançante, alegre, em modo maior, com letra animada: tudo ao contrário da milonga campeira, mas descendente da milonga arrabalera portenha (que é muito rápida, usada para exibições dos bailarinos, tem letras pícaras, pode ter modo maior, não obriga o uso da síncopa no sexto grau). Eu mesmo tenho ‘Milonga’, no disco ‘Gaudério’, que eu subtitulo como ‘limpa banco’ (para dançar). Mas a confusão está feita.”

Assim, o gênero passou a ter estilos e modos de expressão abertos, como explica Raul: milonga campeira, lenta e meditativa, típica de payadas e histórias cantadas; milonga arrabalera, vivaz e urbana na Argentina, e milonga rio-grandense, que anima bailes, intercalando passos de polca com o de marcha – o famoso “dois e um” no contexto da dança gaúcha de salão, como dança de pares independentes e enlaçados, de ritmo binário.

ARRABALERA, CAMPEIRA, RIO-GRANDENSE

“A milonga arrabalera é chamada ‘mãe’ do tango, assim como a campeira é a ‘avó’. Esta entrou na cidade pelos subúrbios, galpões, prostíbulos, dançada de modo lascivo por gente pobre e de maus costumes. Seu símbolo é o compadrito de navalha e o lenço no pescoço, ou a moça com a perna trançada ao parceiro, apertando seu púbis – como o samba, ‘golpe de púbis’, sambê. Por isso é ‘arrabalera’, suburbana, de arrabalde. Seu desfrute como lazer, seu encanto coreográfico e sua funcionalidade no galanteio foram chegando ao centro, às elites, que só a admitiram depois que fez sucesso no vodevil parisiense.” Ele sugere comparar “El arriero”, de Ataualpa Yupanqui, com “Farolito”, de Julio Sosa – são diferentes.

Raul destaca, na milonga campeira do estado, o nome de Noel Guarany como o mais consistente. Aqui, a milonga é importante enquanto raiz – “uma raiz profunda, como a umidade que se espalha por toda a base de um lote”. Com as características básicas do gênero, é até pouco visível hoje, mas ressurge em novos formatos, muitos fazendo reverência à milonga campeira. Raul cita sua “Quero te ver liberdade”, do primeiro “Musicanto”, e “¿Que se passa?”, no disco “Paralelo 30” de Bebeto Alves.

Texto da jornalista Letícia Garcia para o Jornal do Mercado

Pajada ou Payada - Poesia Pampeana

Pajador Pedro Junior da Fontoura - Foto: Djalma Corrêa Pacheco

Pajada, no original espanhol payada, é poesia pampiana. Improvisada em décimas, fala de campo e de temas sociais, com raízes na oralidade e carregada de opinião. No Rio Grande do Sul, foi difundida por Jayme Caetano Braun, que se tornou inspiração para um movimento pajadoril que cresce no estado.

CULTURA GAÚCHA, por Letícia Garcia

A pajada é tão sulina que, em 2015, a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) elegeu-a como o primeiro Patrimônio Cultural Imaterial do Mercosul. No Brasil, é exclusiva do Sul, por onde se estende o pampa, que carrega uma cultura compartilhada pelos povos platinos. No Norte e Nordeste do país, existe o repente, que se assemelha mas traz características diferentes da pajada. “A pajada é sempre em décimas, são 10 versos com a seguinte estrutura de rimas: ABBAACCDDC, ou seja, são quatro rimas intercaladas. Os versos são todos setessilábicos, com acentuação na sétima sílaba tônica, uma redondilha maior. O primeiro verso a ser pensado é o último, para encerrar bem”, explica Pedro Júnior Lemos da Fontoura, professor de Literatura, músico e declamador premiado. Pedro é autor de diversas obras fonográficas e literárias, como o mais recente livro “Constelação de fonemas”, e é um experiente pajador, que já viajou a diversos países para divulgar essa arte.

MARTÍN FIERRO

O formato característico da pajada surgiu na Idade Média com o poeta Vicente Espinel, na Espanha. Na colonização, a pajada veio com os espanhóis e se estendeu até o Rio Grande pelos países vizinhos, onde passou por adaptações. A origem do termo não é bem certa. Pedro cita os escritos de Paulo de Freitas Mendonça em ABC do Gaúcho: pode ter vindo de “payo”, que identificava os habitantes de Castela, de “pago”, lugar onde se nasce, ou de “palla”, do quíchua para denominar cantorias em praças. “Martín Fierro” (1872), de José Hernández, é uma das maiores referências do gênero, que faz menção o tempo inteiro à figura do pajador, “o homem que canta livre”. “O ‘Martín Fierro é todo em sextilha, mas é como os seis últimos versos da pajada, numa estrutura próxima”, explica Pedro. No RS, existem textos escritos em décimas desde antes da Revolução Farroupilha — o professor cita o nome de Vicente da Fontoura. Mas a pajada pode ser até anterior a isso e não ter registros, devido à sua marca principal: o improviso na hora da declamação.

IMPROVISAÇÃO

“Para argentinos e uruguaios, a pajada é só o momento do improviso – a não ser que aquele improviso seja reescrito. É como se fosse a literatura do Ultrarromantismo, emoção pura. Eles não se permitem ajustes, porque seria trabalhar com a razão e trair a emoção do momento. Quando isso acontece, está se ‘escrevendo em décimas’, não pajando, apesar de ser a mesma estrutura”, conta Pedro. Nos encontros, comuns na Argentina e no Uruguai, as pajadas acontecem em duplas, um respondendo aos versos do outro, o que se chama “contraponto”. Em muitas apresentações, o público sugere na hora os temas a serem improvisados no palco. Apesar desses fatos, aqui no RS, popularmente, o termo identifica também o improviso individual feito em décimas, assim como os poemas escritos.

CANTAR OPINANDO

Acontecem outras mudanças na pajada ao se cruzar a fronteira. Nas apresentações dos vizinhos pampianos, o próprio pajador acompanha sua décima com o violão e improvisa cantando. Chilenos acrescentam outros instrumentos, cubanos incluem tambores. No RS, os pajadores são acompanhados por um guitarrero, no violão, em ritmo de milonga, e é só aqui que a improvisação é recitada. Uma característica comum, no entanto, é cantar livremente e opinando. Pedro destaca as marcas dos pajadores: “ter posições firmes, cantar para opinar, com uma intenção não apenas de fazer as pessoas se divertirem, mas sim de fazê-las refletir sobre uma situação”. No Chile, os temas pendem para o humor, enquanto na Argentina e Uruguai têm forte peso na questão política — inclusive, nas épocas de ditadura militar, muitos pajadores foram exilados ou presos políticos por seus versos.

EL PAYADOR

O grande divulgador da pajada no RS foi Jayme Caetano Braun. Natural de Bossoroca, despontou nos anos 1960 e foi um dos quatro troncos missioneiros da cultura regional. Trouxe para cá a pajada inspirado pelo uruguaio José Francisco dos Santos Silveira. Falava sobre a terra, as injustiças sociais e a história do estado e defendia a ideia das três pátrias gaúchas ligadas pelo pampa, o que acaba sendo ideia comum aos atuais pajadores rio-grandenses. “Bochincho” é sua pajada mais conhecida e talvez o poema mais popular da declamação gaúcha, mas obras como “Galpão de estância”, “Payada do safenado” e “Galo de rinha” são clássicas. Faleceu em 1999. Graças à mobilização dos pajadores que o admiravam, foi instituído o dia 30 de janeiro, data de seu nascimento, como o Dia do Pajador Gaúcho (Lei Estadual nº 11.676/2001). Argentina e Uruguai também têm suas datas oficiais: 23/7 e 23/8. Além de El Payador, Pedro Júnior destaca os nomes de Carlos Molina e Gustavo Guichón (Uruguai), Jorge Céspedes “Manguera” (Chile), Tito Papillo (Cuba), Adão Bernardes, Arabi Rodrigues, Jadir Oliveira, João Sampaio, José Estivalete e Paulo de Freitas Mendonça (Brasil) como referência.

MOVIMENTO PAJADORIL

“Quando o Jayme faleceu, a imprensa anunciou que morria com ele a pajada, o que não aconteceu e foi exatamente o contrário: a partir dali, a pajada começou a ter um destaque maior, criou-se um movimento de pajadores e começamos a usar esse termo com mais força”, conta Pedro, que apresenta festivais há mais de 20 anos, sempre em décimas improvisadas. No Encontro de Artes e Tradição Gaúcha (Enart) de 2017, pela primeira vez, os 20 grupos foram introduzidos por pajadas temáticas, todas criadas por Pedro. Nos muitos festivais de poesia e declamação pelo RS, a pajada está entre os textos que vão ao palco, seguindo os passos dos países platinos, onde festivais de pajada acontecem o ano inteiro. “Hoje temos mercado de trabalho e atuação. Ainda somos um movimento, a pajada ainda tem que provar muita coisa, mas está num crescente.”

Fonte: https://jornaldomercado.com.br/